Bio

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Born in Milan, he began to study piano when he was seven years old. His classical career includes several italian and european festivals, hundreds of concerts as a soloist.
In particular he played baroque (mostly Bach, Scarlatti and Haendel), Shubert and XVII century program and modern music (mostly Hindemith, Boulez, Messiaen and Ligeti). In 1986 he was invited to the J.S. Bach Festivals; in 1991 he performed as soloist of the Orchestra Giovanile Europea.
Moreover he was invited at the Swiss Radio and Italian radio – television to play the J.S. Bach’s Art Of The Fugue and Partitas, and English virginal music from the sixteenth century (Fitzwilliam Virginal Book).
In the jazz scene he was awarded as best new talent of 1988 and 1999 best Italian musician from the magazine Musica Jazz.
His several collaborations includes all the best italian musicians and several international artists as Lee Konitz, Kenny Wheeler, Dewey Redman, Tony Oxley, Barre Phillips, Steve Swallow, Enrico Rava, Aldo Romano, Bill Elgart, Dominique Pifarely, Jay Clayton, Pierre Favre and many others.
He played more than 3000 concerts as an improviser in all the most important festivals and in many international appointments all over the world.
He recorded more than 100 cd (mostly as a leader and ten for solo piano), received many awards for his solo piano and trio recordings.
Besides the solo performance, he focused his research on the trio format (piano bass and drums) and on the duo piano-percussion format (with Tony Oxley, Pierre Favre and Michele Rabbia).
Actually he teaches in Siena Jazz jazz masterclasses from 1988, and from 1996 he has been conducting the Laboratorio Permanente di Ricerca Musicale which is a workshop on musical research, improvisation, composition and creation in music.
He transposed in music all the 56 poems of the Die Sonette an Orpheus cycle by Rainer Maria Rilke and a work based on Juan de la Cruz (1542-1591) text (Monte Carmelo The Mystic mountain).
He worked on The Book of Songs, a large program based and inspired from the evolution of the song form from the fourteenth century until today.
He studied the music of Alec Wilder and create a monographic program called The music of Alec Wilder: Art Songs, Popular Songs, based on the Wilder’s wide and extensive production as a composer (ECM live album In the Morning).
He created an opera through popular and contemporary languages celebrating the poet-director Pier Paolo Pasolini (ECM album Re: Pasolini) and Rothko Rooms, a series of compositions joined to Mark Rothko paintings.
Since 2004 he is recording as a leader for ECM Records (double album Raccolto, double album Re: Pasolini, Pastorale, The River of Anyder, Songways, In the Morning).
On 2017 ECM release a new solo piano album (Pelagos), a double cd live recorded at Fazioli Concert Hall.

 

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Dal 1984 ad oggi Stefano Battaglia ha tenuto nel mondo più di 3000 concerti in quattro continenti: Italia, Germania, Svizzera, Francia, Spagna, Austria, Repubblica Ceca, Spagna, Slovacchia, Romania, Ungheria, Belgio, Giappone, Tunisia, Israele, Stati Uniti, Slovenia, Olanda, Grecia, Marocco, Turchia, Svezia, Corea del Sud, Qatar, Russia, Messico e Inghilterra, collaborando con molti musicisti internazionali e pubblicando più di cento dischi, che gli hanno valso numerosi premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali.
È docente ai seminari Siena Jazz dal 1988 e al Corso di specializzazione e di Alta Qualificazione Professionale per esecutori di musica jazz di Siena, dove dirige dal 1996 il Laboratorio Permanente di Ricerca Musicale, spazio dedicato alle discipline dell’improvvisazione, della composizione e della sperimentazione.
Ha svolto un’intensa ricerca specifica attorno alla solo performance sia in ambito classico (con repertori barocchi e contemporanei) che di improvvisazione (7 album di piano solo), concentrandosi al contempo nel dialogo tra strumenti a percussione, evidenziata dalle lunghe collaborazioni, in duo con i percussionisti Pierre Favre (l’album Omen), Tony Oxley (il cd Explore è stato votato negli Stati Uniti tra i migliori dieci album europei del decennio 1990-2000) e Michele Rabbia con gli album Stravagario I e II e Pastorale.
Inizia nel 2004 la collaborazione con la prestigiosa casa discografica tedesca ECM, che pubblica 7 album del pianista: il doppio album Raccolto, il doppio album Re: Pasolini, lavoro celebrativo ispirato e dedicato alla figura e all’opera di Pier Paolo Pasolini. Il tributo a Pasolini viene eseguito nelle più prestigiose sale da concerto del mondo, tra cui la Steinway Hall di New York, l’Alte Oper di Francoforte e il Teatro Vachron di Atene.
Pastorale, nuovo capitolo del sodalizio del duo con il percussionista Michele Rabbia, che negli anni ha contemporaneamente coltivato importanti collaborazioni, dialogando con altre discipline dell’arte, in particolare con la danza il teatro e la pittura.
Dal 2007 si concentra in particolare sul Trio con Salvatore Maiore e Roberto Dani, con cui registra per ECM tre album: The River Of Anyder, Songways e In the Morning.
Negli ultimi anni torna alla formula della performance in piano solo, culminata con la pubblicazione del doppio album live Pelagos (ECM, 2017).